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Internationale Top-Erfahrung aus dem Theater-, Film-, TV- und Musik-Business
Ariane Arcoja
Eine außergewöhnliche Vielseitigkeit kennzeichnet die Karriere der Mezzosopranistin Ariane Arcoja. Sie bewegt sich im klassischen Repertoire ebenso sicher wie in der Musik der Gegenwart – von klassischer Moderne über experimentelles Musiktheater, Performance, Lied, Chanson, Musical bis hin zu Melodram und Sprechtheater.
Die aus deutsch-spanischem Elternhaus stammende Sängerin und Schauspielerin wuchs in Soller/Mallorca und Trier auf.
Nach dem Abitur studierte sie zunächst Literatur und Philosophie.
Ihre künstlerische Ausbildung erhielt sie an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg (Sologesang und Schauspiel) mit dem Abschluss Operndiplom.
Sie war Stipendiatin der Rotary-Stiftung sowie der Oscar und Vera-Ritter Stiftung.
Schon während des Studiums kam es zu intensiver Beschäftigung mit zeitgenössischer Musik. (Meisterklasse Aribert Reimann)
Noch während des Studiums:
Gründung des Musikensembles L'art pour L'art.
Berufliche Stationen:
Weltweite solistische Konzerttätigkeit mit Gastspielreisen u.a. nach Großbritannien, Italien, Spanien, Schweiz, Frankreich, den Niederlanden, Brasilien, sowie in die USA und Kanada.
Mitwirkung an internationalen Festivals wie Berliner Festwochen, Steirischer Herbst Graz, Musik der Zeit Köln, Holland Festival, Wiener Festwochen, Festival Turino.
Produktionen an allen deutschen Rundfunkanstalten.
Solistische Engagements an zahlreichen deutschen Bühnen wie Staatsoper Hamburg, Musiktheater im Revier (MIR) Gelsenkirchen, Staatstheater Oldenburg, ZO'on Musiktheater Wien, Neue Oper Wien, Bayreuther Festspiele.
Ihr Opernrepertoire reicht von Monteverdis Ottavia ( Krönung der Poppea), Dido (Dido und Aeneas), bis zum modernen Musiktheater. Hierzu zählen u.a. : Cherubino, Marcellina (Figaro), Dorabella (Cosi fan tutte), Olga, Larina, (Eugen Onegin), Principessa, Zita (Il Trittico), Mrs.Sedley (Peter Grimes), Gräfin (Pique Dame), Mescalina ( Le Grand Macabre), Grainger ( Dream Palace), Elvira (Butterfly Equation), Dolly (Hello Dolly).
Auszug Pressestimmen:
….Sowohl die deutsche Sopranistin Ariane Arcoja als auch der englische Tenor Neil Jenkins sind den speziellen, hohen Anforderungen, die diese Partitur stellt, absolut gewachsen. Beide sind – international renommiert – versehen mit einer beneidenswert geschmeidigen Stimmführung, die sie in wundervolle Klangfarben und geschliffen profilierten Ausdruck umzusetzen verstehen.
de gelderlander, Will Kox (Holland) über Henzes „Voices“
….mit einer Fürstin, Ariane Arcoja, die wie keine andere an diesem Abend mit dem Text arbeitet und Charisma noch lässig aus dem Ärmel schüttelt...
Opernwelt, Jürgen Breiholz über Puccinis „Il Trittico“
Michael Ashton
Michael Ashton stammt aus Kalifornien, wo er seine Ausbildung an der Stanford Universität erhielt. Er war zwanzig Jahre in San Francisco und Las Vegas tätig als musikalischer Leiter, Arrangeur und Dirigent bei Produktionen wie das 45 Jahre ausverkauften Musicals „Beach Blanket Babylon“. 1989 bereitete er mit „A Chorus Line“ Komponist Marvin Hamlisch das Eröffnungstitels der Oscar Verleihung vor. Seit 1991 ist Michael in Hamburg tätig, wo er die musikalische Leitung für viele Produktionen im Engelsaal, dem Theaterschiff, Schmidts, Ernst-Deutsch Theater und anderen Spielplätzen im Großbereich Hamburg gemacht hat. . In den 1990er hat er jahrelang für Stella Entertainment gearbeitet sowie für der Nachfolger Stage Entertainment in den 2000er. Er war sechs Jahre tätig als Hauptkorrepetitor bei „Cats“ in Hamburg und ist ständig als Audition-Pianist gefragt. Er ist außerhalb Hamburg mit Musical-Workshops beschäftigt und hat u.a. in Italien, Korea, und China mehrere solchen Workshops gemacht.
Simona Bacigalupo
Simona absolvierte ihre Tanzausbildung an der "Ecole Supérieure de Danse et Ballet Jazz Serge Alzetta" in Nizza (Frankreich), welche sie im Jahre 2012 abschloss. Während ihrer Tanzausbildung fungierte sie als Assistentin der pädagogischen Leitung (Geneviève Blanchard).
Im Anschluss lehrte sie an verschiedenen Tanzschulen im Süden Deutschlands, darunter auch an der "Tanz Akademie Helene Krippner", welche eine professionelle Tanzausbildung anbietet. Weiterhin war sie als Gastdozentin bundesweit unterwegs (Ballett Tanz Akademie Bonivento Dazzi - Regensburg, Dance Emotion - Freiburg, Up To Dance - Gelsenkirchen).
Nach einigen Engagements als Tänzerin innerhalb und außerhalb Deutschlands (Dresden, Paris, Rhodos, Leipzig, Regensburg) zog Simona im Herbst 2014 nach Hamburg. Dort ist sie seither als Tänzerin, Choreografin und Sängerin in der Burlesque Produktion The Sinderellas engagiert. Weiterhin ist sie an verschiedenen Tanzschulen in Hamburg beschäftigt und tourt regelmäßig mit der Produktion Faust - Die Rock Oper durch Deutschland.
Britta Boehlke
Britta Boehlke erhielt ihre Schauspielausbildung an der staatlichen Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Bereits in ihrem letzten Studienjahr gastierte sie mehrmals unter der
Intendanz von Ulrich Khuon am Thalia Theater. Es folgte ein dreijähriges Engagement am Theater Magdeburg. Seit 2012 arbeitet sie als freie Schauspielerin u. a. am Maxim Gorki Theater Berlin, am Staatstheater Stuttgart, den Städtischen Bühnen Osnabrück, bei den Bad Hersfelder Festspielen unter der Leitung von Holk Freytag, am Theater Lübeck und am Vorarlberger Landestheater. Von 2016 bis 2017 war sie Teil der Hauptcast von „Hinterm Horizont“, dem Udo Lindenberg Musical in Hamburg. Hier ist sie seit 2018 auch als Sprecherin im Synchron- und Hörspielbereich, sowie als Dozentin für Schauspiel und KörperStimmTraining tätig. Im Fernsehen war sie zuletzt in der ARD Serie Die Pfefferkörner und in der ZDF Serie Notruf Hafenkante zu sehen. Seit 2024 ist sie mit der Slapstick Komödie „Match me if you can“ an der Seite von Alexander Wipprecht regelmäßiger Gast an der Comödie Dresden.
Lisa Chase
Lisa Chase wurde in Philadelphia/USA geboren. Ihre Ausbildung machte sie bei der Ballet Guild of Ithaca in New York, unter der Leitung von Alice Reid.
Später studierte sie in London und New York weiterhin Ballett und Modern-Contemporary Dance.
Von 1979 – 1989 war sie Mitglied in verschiedenen Ballet Companies in den USA, u.a. Milwaukee Ballet, Princeton Ballet, Des Moines Ballet. Dort stand sie als Solistin u.a. als Sugar Plum Fairy in Der Nussknacker, als Alice in Alice im Wunderland oder als Julia in Romeo und Julia (Pas de Deux) auf der Bühne.
Ab 1990 ging Lisa nach Europa und war u.a. für zwei Jahre im Ensemble bei Das Phantom der Oper am Wiener Raimund Theater.
Später choreografierte und tanzte sie bei verschiedenen Tour-Produktionen wie Nacht der Musicals und Broadway Musical Nights sowie bei mehreren Musicalproduktionen in Wien (u.a. Du bist in Ordnung, Charlie Brown, I Love You, You’re Perfect – Now Change), bei denen sie teilweise auch Regie führte.
Seit 1993 unterrichtet Lisa an verschiedenen Tanz- und Musicalschulen in Wien und in Hamburg.
Adam M. Cooper
Geboren in Northamptonshire, England zog Adam nach London, wo er eine dreijährige Ausbildung an der ‘URDANG ACADEMY’ genoss und mit einem Diplom in Musical Theatre abschloss.
Adam gab sein Musical Debüt als Ensemble Mitglied von “HINTERM HORIZONT" in Berlin am Potsdamer Platz Theater. Er wechselte mit der Show nach Hamburg und spielte das letzte Jahr der Show im Stage Operettenhaus auf der Reeperbahn. Danach spielte Adam in “WAS IHR WOLLT - das Stepp Musical" im Theater Kiel, “DER MEDICUS - das Musical" in München, Hameln und Fulda, “KISS ME KATE" an der Oper Graz, “EIN AMERIKANER IN PARIS” im Theater Kiel, “CABARET” im Hansa-Theatersaal, Hamburg und “TSCHITTI TSCHITTI BÄNG BÄNG” im Gärtnerplatz Theater, München.
In den letzten Jahren, hat er die Choreografie für “DIE GROßE WEIHNACHTSSHOW", “MONDAY NIGHT MAI’ und “JUBILÄUMSGALA” im First Stage Theater gemacht.
2018 begann Adam Tanz an der Stage School zu unterrichten und seit 2024 ist er der Abteilungsleiter für Tanz.
Giovanni de Domenico
Giovanni wurde in Neapel (Italien) geboren, wo er Ballett und Moderne studierte.
Er macht seinen Abschluss in Musicals Theather. Tätig war in Musicals und Shows auf der ganzen Welt: USA, Broadway, Oman, Katar.
Anschließend zog er nach Deutschland, wo er Teil wichtiger Musicals war: “Anastasia”, “Flashdance”, “Hair”,”Addams Family”,”My Fair Lady”, “Cinderella”, Pömpos”.
Danach arbeitete er als Choreograf in der Schweiz, Deutschland und auf Kreuzfahrtschiffen
( Aida Cruises)Giovanni unterrichtet auch an verschiedenen Akademien und Schulen in Deutschland und Italien.
Er ist außerdem zertifizierter Yogalehrer.
Alexander di Capri
Alexander di Capri studierte Gesang und Schauspiel an der HdK in Frankfurt sowie an der renommierten Juilliard School in New York.
Seine berufliche Vita spannt den Bogen vom Schauspieler über Musicaldarsteller bis zum Produzenten.
Im TV glänzte Alexander u.a. als Antonio Korsar in dem ORF Fernsehfilm Herzensfeinde, sowie als Bruno Ittershagen in der ARD-Erfolgsserie Verbotene Liebe. Bei den Karl-May-Festspielen Wien/Winzendorf spielte er den Winnetou, in Shakespeares Wie es euch gefällt den Oliver. Er verkörperte Graf von Krolock in Tanz der Vampire, das Biest in Disneys Die Schöne und das Biest sowie den Erzbischof Colloredo in Mozart. In Duisburg bei Les Misérables spielte er Marius und Enjoleras, in Lüneburg Jean Valjean. Im Musical Evita konnte man ihn als Che, Peron und Magaldi in verschiedenen Produktionen bewundern. Als Don Parker in Gaudi und als Judas in Jesus Christ Super Star stand Alexander auf etlichen Bühnen. Es folgten die männlichen Hauptrollen in Mamma Mia! als Sam, in Bodygard als Frank Farmer, in Jekyll & Hyde als Jekyll und in La Cage aus Folles als mondäner Nachtclub-Besitzer George.
2017 brachte Alexander di Capri als Produzent und Regisseur Jesus Christ Superstar - In Concert erfolgreich ins First Stage Theater nach Hamburg. 2019 stand er als Dr. Watson im Musical Sherlock Holmes! Next Generation in Hamburg auf der Bühne und 2020 geht er als Biest im Musical Die Schöne und das Biest in der deutschen Version mit Semmel Concerts auf Tour.
Sussan Djanbakhsch
geboren in Phnom Penh, Kambodscha und aufgewachsen in Teheran, Iran begann zunächst Anglistik, Romanistik und Musikwissenschaften an der Westfälischen Wilhelms- Universität Münster zu studieren, bevor sie ihr Gesangsstudium als lyrischer Sopran an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Professor Judith Beckmann absolvierte.
Sie nahm an Meisterkursen bei Sena Jurinac, Mira Zakai, Mitsuko Shirai und Hartmut Höll teil.
Neben Konzerttätigkeiten führten sie Opernengagements u.a. an die Staatsoper Schwerin und an das Musiktheater Amsterdam.
Bereits während des Studiums hat sie begonnen Gesang zu unterrichten.
Seit Studienabschluss hatte sie Lehraufträge für Musical/Pop und klassischen Gesang u.a. an der German- Musical-Academy in Osnabrück, an der Norddeutschen Musicalakademie in Pinneberg und in Hamburg an der Stageart Musical School, der Sängerakademie und am Brahms-Konservatorium.
Seit 2023 ist sie als Dozentin für Gesang an der Stage School Hamburg tätig.
Kim Doerfel
Die Schauspielerin, Theatermacherin und Dozentin Kim Doerfel studierte
- Schauspiel an der Folkwang Universität Bochum (Diplom)
- Improvisation und Theatersport bei Keith Johnstone (Interkunst Berlin)
- Clownerie bei Angela De Castro (Why Not Institute London)
- Immersives Storytelling (Punchdrunk London)
- Feldenkrais Methode Bewusstheit durch Bewegung bei Ilse Wilhelm (Hamburg)
- Voice Work bei Patsy Rodenburg (London)
- Scene Studies bei Larry Moss (Berlin)
Sie spielte in diversen Theaterproduktionen unter anderen am Schauspielhaus
Bochum, Wuppertaler Bühnen, Thalia in der Gaußstrasse Hamburg, Theater
Combinale Lübeck, Monsun Theater Hamburg, Rottstraße 5 Theater Bochum.
Sie wirkte ab 2019 in Zusammenarbeit mit dem Verein WIR – Kultur in Bewegung,
in dem immersiven Theaterstück „Fake Paradies“ mit, in dem es um den Umgang
mit Rassismus, Populismus und Mobbing geht, welches bundesweit an über 600
Schulen und Bildungseinrichtungen zur Aufführung kam.
Seit 2022 leitet sie zusammen mit Ihrer Kollegin Julia Jessen vom Kurswerk
Hamburg, Workshops in Improvisation und Storytelling für Gefängnisinsassen in
der JVA Billwerder. Das Projekt wird von der Adalbert Zajadacz Stiftung gefördert.
Zudem trat Sie in verschiedenen Film und Fernsehproduktionen für Arte, ARD
und ZDF auf.
Seit 2011 arbeitet Kim Doerfel als Dozentin für Schauspiel, Improvisation, Rollen
und Szenenarbeit an diversen Schauspielschulen in Hamburg.
www.kimdoerfel.de
Riccardo Greco
Riccardo Greco war Stipendiat der Joop van den Ende Academy in Hamburg. Er hatte Engagements in Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth, Sister Act, Grease,Xanadu, Flashdance sowie in Der Besuch der alten Dame in Wien.
Er war Mitglied des renommierten Linzer Musical-Ensembles, wo er u.a. Les Misérables, The Who’s Tommy, Hedwig And The Angry Inch, Ghost, Hairspray sowie Ragtime spielte. In Bad Hersfeld stand er als Berger in Hair auf der Bühne, bevor er erneut als Sam in Ghost zu sehen war – diesmal in Hamburg, Berlin und Stuttgart. Er verkörperte Frank Abagnale Jr. in Catch Me If You Can in Darmstadt sowie Jesus in Jesus Christ Superstar in St. Gallen und ging dann als Galileo mit We Will Rock You auf Tournee. Bei der deutschsprachigen Erstaufführung von Moulin Rouge! in Köln war er Christian, gefolgt von Lucheni in Elisabeth vor Schloss Schönbrunn in Wien, auf Deutschland Tour und in den größten Städten Chinas.
Derzeit steht er als Shakespeare in &Julia in Hamburg auf der Bühne.
Instagram riccardogrecoofficial
Charlotte Heinke
Charlotte Heinke spielte Hauptollen in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, CABARET, CATS, SWINGING ST.PAULI und ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK.
In der Uraufführung von SING, SING, SING - DIE ANDREWS SISTERS und in der Bogdanov-Inszenierung UNTER DEM MILCHWALD von D. Thomas war sie am Altonaer Theater zu sehen. Sie verhalf deutschen Erstaufführungen wie HEISSE ECKE, DIE LETZTEN 5 JAHRE, DECEMBER SONGS und DIE GÄNSEMAGD (bei den Brüder Grimm Festspielen Hanau) zum Erfolg, ebenso wie der Uraufführung des Musicals WIR - FAMILIE IST, WAS MAN DRAUS MACHT.
Sie ging mit HEISSE ZEITEN und HÖCHSTE ZEIT auf Tournee und glänzte in SPIELPLATZHIRSCHE, ZICKENZIRKUS und ALPENGLÜHN an der Comödie Dresden.
Seit 2016 ist sie mit der Udo-Jürgens-Show ABER BITTE MIT DAME unterwegs.
Tonträger mit ihr gibt es von HEISSE ECKE, SING, SING, SING - DIE ANDREWS SISTERS und DIE LETZTEN FÜNF JAHRE.
Seit 2016 ist Charlotte Heinke ist Dozentin für Gesang an der Musikhochschule Lübeck und der Stage School Hamburg.
Verena Herkewitz
Verena ist eine erfahrene Schauspielerin, Sprecherin und Theaterpädagogin mit langjähriger Bühnen- und Kameraerfahrung. Aufgewachsen in einer künstlerischen Familie, verbindet sie
Sprache, Ausdruck und Präsenz auf natürliche Weise. Sie unterrichtet mit großer Leidenschaft Schauspielmethodik, Szenen- und Monologarbeit, Kamera- und Mikrofonspiel sowie Sprechtechnik, national wie international. Die Unterrichtssprache ist Deutsch und Englisch. Ihre Ausbildung an der Schule für Schauspiel Hamburg, ein Studium der Theaterpädagogik sowie Weiterbildungen am World Theatre Training Institute und im Bereich Train the Trainer bilden das Fundament ihrer Arbeit. In ihrem eigenen Tonstudio produziert sie u. a. Hörbücher, Werbung und Synchron. In ihren Seminaren coacht sie Schauspieler:innen sowie Fach- und Führungskräfte in Präsenz, Stimme und Ausdruck – inklusive professioneller Demoproduktion. Ihr Fokus liegt auf fundierter Technik, Kreativität und persönlicher Entwicklung. www.verenaherkewitz.de
Dietmar Horcicka
Schauspieler, Regisseur und Chansonnier
Dietmar Horcicka absolvierte 1997 seine Schauspielausbildung an der Schule für Schauspiel der Landeshauptstadt Kiel. Anschließend war er am Stadttheater Bremerhaven und am Staatstheater Meiningen engagiert. Seit 2004 ist er freischaffend tätig und hat als Schauspieler zahlreiche Gastverträge an renommierten Theatern im deutschsprachigen Raum
wahrgenommen. Als Regisseur hat Horcicka eine Vielzahl eigener Inszenierungen auf die Bühne gebracht und sich auch musikalisch als Sänger und Chansonnier einen Namen gemacht. Darüber hinaus steht er erfolgreich vor der Kamera, wirkte in Kinofilmen mit und übernahm Episodenrollen in verschiedenen TV-Serien. Für seine künstlerischen Leistungen wurde er mehrfach
ausgezeichnet, unter anderem mit dem NDR-Förderpreis und dem Kulturpreis Wörgl. Besonders hervorzuheben ist die Auszeichnung für seine Musicalinszenierung „Die Blues Brothers“ am Staatstheater Meiningen, die 2019 als Beste Inszenierung des Jahres geehrt wurde. In den letzten Jahren inszenierte er erfolgreich Musicals wie „Flashdance“, „Kohlhiesels Töchter“, „Die Rocky Horror Show“, „Die Addams Family“ sowie die deutsche Erstaufführung von „Breaking Up Is Hard to Do“ bei den Frankenfestspielen Röttingen und am Theater Paderborn.
Mit seinen Solo-Programmen „So schön und so blöd zugleich“ (Jacques Brel) und „So gut werde ich nie“ feierte er ebenso Erfolge wie aktuell mit seinem neuen Programm „Brel meets Piaf“, das mehrfach in der Berliner Philharmonie zu sehen war. Sein erfolgreicher Podcast „In Vino Wer Wie Was“ ist auf allen gängigen Plattformen verfügbar und auch auf YouTube zu finden.
Yasmine Jockel
Yasmine wurde an der Stage School Hamburg zur Bühnendarstellerin ausgebildet. Anschließende Weiterbildungen in den Bereichen Musical Theatre und Schauspiel erhielt sie an der University of South Florida in den USA und der University of Leeds in Großbritannien. Yasmine war u.a. als Ensemblemitglied in „Sweet Charity“ am Altonaer Theater, im Steppmusical „Was ihr wollt – Das Musical“ am Theater Kiel, als Gesangssolistin desNDR-Weihnachtskonzerts im Hamburger Michel oder mit Eigenchoreografien in „Die große Weihnachtsshow“ im First Stage Theater Hamburg zu erleben. Seit 2017 arbeitet sie auch abseits der Bühne als Dozentin im freizeitlichen sowie professionellen Rahmen. Ihre Fähigkeiten in ihrem Kernfach Stepptanz konnte sie u.a. bei Barbara Duffy, Derek Grant, Sarah Reich oder Jason Samuels Smith ausbauen. Zuletzt lebte sie in Barcelona, wo sie an der Escola Luthier de Dansa unter der Leitung von Guillem Alonso ihr Stepptanzwissen nachhaltig erweiterte.
Christoph Kaczmarczyk
Geboren in Polen sammelte er seit jungen Jahren Erfahrungen in der polnischer Theaterszene.
In Deutschland absolvierte er 2023 das Studium der Theaterpädagogik an der HS Osnabrück. Seine Arbeitsschwerpunkte waren dabei: Schauspielmethodik, das Theater des Absurden und die Systemtheorie.
Seit seinem Studienabschluss übt er Lehraufträge an der Hochschule Osnabrück aus und unterrichtet körperorientierte Schauspielmethoden am "Institut für Schauspiel, Drama und Film" sowie an der "Stage School" in Hamburg.
Darüber hinaus berät er theaterpädagogische Projekte bundesweit.
Zudem arbeitet er als Pädagogische Fachkraft in einer intensivpädagogischen Wohngruppe mit verhaltenskreativen Mädchen* und sammelt Erfahrungen bei Streetwork, Psychosozial. Beratung sowie Projektorganisation und -leitung.
Seine heutige Arbeitspraxis ist also eine Suche danach, Theater als Form der Reflexion von Selbst und Welt auf der Schnittstelle zwischen Theater, Soziologie und Pädagogik zu untersuchen und anzuwenden.
Maximilian Käding
Maximilian Käding (geb. 2001 in Landshut) ist Pianist mit klassischem sowie jazz- und popmusikalischem Hintergrund. Nach seiner Ausbildung an der Berufsfachschule für Musik Plattling zum Ensemble- und Chorleiter sowie dem künstlerisch-pädagogischen Klavierstudium an der Universität Mozarteum Salzburg (Bachelor of Music 2025) studierte er zusätzlich Jazzklavier an der Hochschule für Musik und Theater München.
Seit 2022 ist Maximilian als Klavierlehrer tätig – von klassischem über Jazz-, Rock- bis hin zu Pop-Piano – sowie als Korrepetitor für Sänger:innen, u.a. der Rosenheimer Musikakademie. Er ist in zahlreichen Projekten aktiv – z.B. im Jazztrio Mellow, der Oktoberfestkapelle Quetschenblech, bei Festivals, in Theaterproduktionen, im Studio, bei zahlreichen Musical-Workshops sowie auf Hochzeiten und Veranstaltungen.
Seit 2025 lebt er in Hamburg und ist dort als Lehrer, Korrepetitor und Workshopdozent an der Stage School Hamburg tätig.
Anne-Catherine Kallies
Anne-Cathrine Kallies ist eine erfahrene Sängerin und Songwriterin mit über 20 Jahren Bühnenerfahrung.
Sie beherrscht das Klavierspiel und hat als Backgroundsängerin zahlreiche Künstler begleitet.
Seit 2018 gibt sie als Gesangslehrerin ihr Wissen weiter und unterrichtet an der Stage Up!
Musicalschule sowie in privatem Rahmen.
Derzeit absolviert sie eine Weiterbildung am renommierten Complete Vocal Institute in Kopenhagen, die sie 2025 abschließen wird.
Michael Kemper
Michael Kemper ist Regisseur, Choreograf, Tänzer und Dozent mit internationaler Erfahrung. Seit seinen Ausbildungen an führenden Akademien ist er europaweit tätig – auf und hinter der Bühne. Als Geschäftsführer einer Agentur für Shows und Events betreut er kreative Großprojekte und künstlerische Konzepte für Bühne, Fernsehen und Werbung. Er unterrichtet seit vielen Jahren Tanz, Methodik und Performance an renommierten Ausbildungsstätten. Für seine technische und pädagogische Arbeit wurde er mit dem Teacher Award 2024 ausgezeichnet. Seine Projekte zeichnen sich durch hohe künstlerische Qualität, klare Vision und leidenschaftliche Umsetzung aus. Michael Kemper lebt in Deutschland und arbeitet international.
Valeriya Khmelnytska
Geboren in Kiew (Ukraine) wurde Valeriya dort an der Ballett-Akademie als Diplom-Balletttänzerin ausgebildet. Sie war Solotänzerin an der Baltischen Oper in Danzig und tanzte fünf Jahre an der Hamburger Staatsoper unter John Neumeier. Sie arbeitete bei „"Phantom der Oper“" in Hamburg, Stuttgart und Essen als Dance Captain und stellv.künstlerische Leitung und unterrichtet seit 1998 an der Stage School. Ihre pädagogische Ausbildung hatte Valeriya zunächst von 1994 bis 1997 in Kiew als Fernstudium begonnen und von 2003 bis 2005 mit einer pädagogischen Fortbildung am Stuttgarter Staatsballett (John Cranko Schule) abgeschlossen. Seit 2013 unterrichtet sie außerdem Pilates.
In 2014 wurde Valeriya nachgefragt für ihre profisionale Hilfe für Moscow Produktion Phantom der Opera auf die Beine zu stellen. Sie arbeitete als Choreograf Assistenten.
Auch hat Valeriya mit Auditions für Stockholm Produktion geholfen.
In den letzten Jahren ist sie, für mehreren Musical-Dance Workshops und bei der VHS in Hamburg und in anderen Städten tätig.
Seit 2022 arbeitet Valeria auch im Fitnessbereich und erweitert ihre Kenntnisse mit mehreren Fortbildungen als Trainerin/Kursleiterin.
Kora Kittl
Nach ihrem Abitur begann Kora Kittl ihren schauspielerischen Werdegang am Kinder- und Jugendtheater des Düsseldorfer Schauspielhauses. Neben ihrer Arbeit als Regiehospitantin hatte sie dort die Chance, sich auch als Schauspielerin auf den "Brettern, die die Welt bedeuten", auszuprobieren.
Im Anschluss absolvierte sie ihre Schauspielausbildung in Hamburg, um nach bestandener Bühnenreife ein Engagement am Tourneetheater Ostholstein anzunehmen. Seitdem ist sie u.a. für das Theater Bühne Morgenstern sowohl als Schauspielerin als auch für die Sprecherziehung zuständig.
2010 ergänzte sie ihre Fähigkeiten durch eine Fortbildung im Bereich Film an der Coaching Company Berlin.
Seit 2015 arbeitet sie als Dozentin für Sprechtechnik an der Stage School Hamburg.
schauspielervideos.de/fullprofile/schauspielerin-kora-kittl.html
Marina Komissartchik
Marina Komissartchik wurde in Kischinew (Moldawien) geboren. Ihre ersten Klavierstunden erhielt sie mit 5 Jahren. Bereits als vierzehnjährige wurde sie in die Musikfachschule am Moskauer Tschaikowski-Konservatorium aufgenommen. Von 1980 - 1985 studierte sie an demselben Konservatorium. Nachdem sie ihre Abschlussprüfung mit Auszeichnung erhielt, arbeitete sie zunächst als Ballettkorrepetitorin an der Bolschoi Theaterschule. Von 1989 - 1991 Aspirantur am Tschaikowski - Konservatorium.
Von 1990 - 1993 arbeitete sie als Korrepetitorin an der Moskauer Helikon-Opera. 1993 erhielt Marina Komissartchik ein Engagement als Pianistin und Solorepetitorin beim Musical "Das Phantom der Oper" am Theater Neue Flora und lebt seitdem in Hamburg. Sie war bei den Musicals "Mozart!", "Titanic", "Tanz der Vampire", "Ich war noch niemals in New York", "Wicked" tätig gewesen und ist eine viel gefragte Konzertbegleiterin.
Anja Launhardt
Anja Launhardt ist Sängerin, Choreografin, Produzentin und Initiatorin des Sylter Musicalwettbewerbs im Rahmen des Meisterkurses. Seit vielen Jahren ist sie im Bereich der professionellen Nachwuchsausbildung erfolgreich weltweit als Guest Visiting Professor tätig.
Für die Stage School Hamburg hat sie als Künstlerische Leiterin aller Musical-Intensivworkshops das Komplettpaket aus Tanz, Gesang und Schauspiel in den gesamten deutschsprachigen Raum gebracht. Innerhalb der Schule ist sie mit weiteren leitenden Verantwortlichkeiten wie auch der Abteilungsleitung Gesang betraut.
Auch in der Durchführung von Austausch-Projekten und Masterclasses der Stage School, z.B. mit den Hochschulen in Seoul und Oslo, engagiert sie sich langjährig.
Im der Stage School zugehörigen First Stage Theater hat Anja Launhardt mit der Reihe Einblicke ein innovatives Format geschaffen, welches den Zuschauern anhand ausgewählter Highlights und Erläuterungen eben solche Einblicke in die Besonderheiten und Zusammenhänge innerhalb der künstlerischen Ausbildung ermöglicht - eigens von ihr zusammengestellt und moderiert.
Außerhalb der Stage School führte ihre internationale Dozententätigkeit sie bereits bis an die Hochschulen von Hongkong und Tilburg mit dem Fach Musical Repertory, das nach ihrer eigenen Erfahrung für eine Musical-Ausbildung unerlässlich ist.
Für ihre Arbeit als Regisseurin und Choreografin schöpft Anja Launhardt aus dem Erfahrungsschatz ihrer langjährigen Bühnentätigkeit als Musicaldarstellerin und Opernsängerin. Ihre eigene Ausbildung absolvierte sie zunächst am Theater an der Wien unter der Leitung von Peter Weck. Nach erfolgreichem Abschluss folgte ein Studium des klassischen Gesangs bei Professor Susanna Eken am Kongeligen Konservatoriet in Kopenhagen und eine Ausdehnung der Tätigkeit auf reine Gesangsrollen.
Als echter "Triple Threat" bringt sie dabei die Expertise aller drei musicalzugehörigen Bereiche Gesang, Tanz und Schauspiel unter einen Hut, woraus sowohl bei den beliebten Intensiv-Workshops als auch in der Ausbildung und für Gala-Shows bereits eine Vielzahl eindrucksvoller Show-Nummern sowie selbst verfasster Bühnenstücke entstand.
Einen weiteren interessanten Aspekt ihrer facettenreichen Tätigkeit beinhaltete eine Zeit lang ihre freie Mitarbeit als Consultant der Unternehmensberatung FGI, für die sie als Performance Coach Führungskräfte coachte.
Link zur Homepage
music-al.de
Brigitte Lehner
Brigitte Lehner wurde 1964 in München geboren. Ihre Schauspielausbildung absolvierte sie von 1984 - 1989 am Schauspiel-Studio Gmelin München und an der Theaterakademie Spielstatt Ulm.
Danach arbeitete sie freischaffend in Berlin. Von 1992 - 2010 war sie im Festengagement an verschiedenen Bühnen Deutschlands, zuletzt am Schleswig-Holsteinischen Landestheater.
Seit September 2010 ist sie freischaffend als Dozentin für Rollenstudium und Sprecherziehung an der Schule für Schauspiel Kiel und in den Bereichen Film, Fernsehen und Synchron tätig.
Franziska Lessing
Franziska Lessing ist diplomierte Sängerin, Schauspielerin und Sprecherin. Ihre Ausbildung absolvierte sie an der Universität der Künste Berlin mit Auszeichnung. Sie ist Preisträgerin des Bundeswettbewerbs Gesang und Stipendiatin der Günther-Neumann-Stiftung.
Seit vielen Jahren steht sie auf bedeutenden Bühnen im gesamten deutschsprachigen Raum – unter anderem im Operettenhaus Hamburg, im Stage Theater Neue Flora und im Schmidts Tivoli, ebenso wie bei Sommerfestspielen in Deutschland, Italien und der Schweiz.
Franziska verkörperte zahlreiche Hauptrollen in namhaften Produktionen und wirkte an mehreren Europa- und Weltpremieren mit – darunter Dirty Dancing, Rocky, Heidi, Cindy Reller und Io senza te. Zu ihren markantesten Rollen zählen „Rosie“ in Mamma Mia!, „Lisa Houseman“ in Dirty Dancing, „Sally Bowles“ in Cabaret, „Niki“ in Sweet Charity, „Cindy“ in Cindy Reller sowie „Zeitel“ in Anatevka.
Auch vor der Kamera und am Mikrofon ist Franziska eine feste Größe: Sie ist regelmäßig als Synchronsprecherin in internationalen Serien und Filmen (u. a. für Netflix, ZDF, Paramount+) sowie in Hörspielen und Dokumentationen zu hören
Katharine Wood
Katharine Wood wurde in Norwich, England, geboren und studierte an The Royal Ballet School London, wo sie den Abschluss zur Tanzpädagogin bekam.
Danach kam sie nach Deutschland und tanzte an verschiedenen Theatern als Ensemble- und später als Solotänzerin. Es folgten Engagements als freischaffende Tänzerin, u.a. in der Schweiz und Frankreich.
In Stuttgart tanzte sie als Swing in Das Phantom der Oper und übernahm später die Rolle der Meg Giry. Weitere Musical Engagements folgten – 42nd Street in Stuttgart und Die 3 Musketiere am Theater des Westens in Berlin.
Es folgten verschiedene feste sowie Gast-Engagements in Ballett Ensembles und bei Projekten, u.a. in einem Tanztheaterstück von Norman Douglas, das auf dem Edinburgh Fringe Festival uraufgeführt wurde
Seit 2012 arbeitet sie als freischaffende Tanzpädagogin und ist seit 2013 Dozentin für Ballett an der Stage School Hamburg.
Max MacMahon
Max McMahon war bereits im Alter von 8 Jahren als Hanno in „Die Buddenbrooks“ am Hamburger Thalia Theater zu sehen. Während seiner Jugendzeit begann er, Musicalgruppen und Chöre zu begleiten und spielte Keyboard in der Londoner West-End Premiere von „13 the Musical“. Wenig später feierte sein Kompositions-Debüt „Peter Pan - das Musical“ Premiere. Seine Ausbildung zum Pianisten schloss er 2017 an der Hamburg School of Music ab. Seitdem war er als Keyboarder und Probenpianist unter anderem bei „Disney’s Der König der Löwen“, „Disney’s Die Eiskönigin“ und „Carrie“, sowie als musikalischer Leiter und Bandleiter bei „Chicago“, „La Cage aux Folles“ und „Titanic“ tätig. Seit 2022 ist er fester Bestandteil des Lehrkörpers an der Stage School Hamburg und des Dirigententeams am „First Stage Theater“, wo er unter anderem Vorstellungen von „Der kleine Horrorladen“, „Die große Weihnachtsshow“ und „A Chorus Line“ geleitet hat.
Till Nau
Till Nau ist ein gefragter Regisseur und Choreograph im deutschsprachigen Musicalmarkt. Zu seinen über 45 Produktionen als Choreograf zählen u. a. Miami Nights, Don Camillo und Peppone, Sister Act, Hair, Putting It Together (DSE), Gräfin Mariza, Company, Ludwig², Kiss Me Kate, Cabaret, Flashdance, Jekyll & Hyde, Aida – Das Musical, Die Fledermaus, Spamalot und Titanic. Als Regisseur inszenierte er u. a. A Chorus Line, Catch Me If You Can, I Do! I Do!, Alter Schwede, Die Königin von Deutschland, Whitney – One Moment in Time und Massachusetts – Das Bee Gees Musical.
Gianluca Passeri
Gianluca wurde in Italien geboren und schloss 2002 sein Tanzausbildung an der Accademia
Nazionale di Danza in Rom ab. Er studierte klassische Techniken und Stile wie Waganowa,
Cecchetti und Bournonville, sowie moderne Techniken wie Cunningham, Graham, Orton, und
darüber hinaus choreografische Komposition und Repertoire sowohl im klassischen als auch im
modernen Bereich.
Als professioneller Tänzer reicht seine Karriere von Klassik bis Modern, von Jazz bis
Contemporary, einschließlich Tanztheater und Improvisation Arbeiten.
Im Jahr 2008 nahm er als Ensemblemitglied an der Premiere von Disneys Musical Tarzan teil.
Diese Erfahrung führte dazu, dass er im Laufe der Jahre die Rolle des Dance Captain und ab
2022 die des Associate Choreographer übernahm.
Parallel zu seiner Tänzerkarriere widmete er sich auch dem Tanzunterricht, insbesondere im
klassischen und zeitgenössischen Bereich. Dies führte ihn dazu, an verschiedenen Institutionen
in Italien, Deutschland und England zu unterrichten.
Christian Petrea
Christian Petrea absolvierte sein Studium an der Hochschule für Musik "Hanns-Eisler" in Berlin und weiterführend in Leipzig. Hauptrichtungen in seiner Ausbildung waren zunächst Instrumentalunterricht (Oboe, Klavier), später Dirigieren, Korrepetition, Kammermusik und Musiktheorie/Tonsatz.
Verschiedene Auslandspraktika in Moskau, St. Petersburg und Havanna zählen zu seinem Werdegang. Sein erstes festes Engagement führte ihn ins Opernhaus Chemnitz als Solo-Oboist des Orchesters. 1983 verließ er das Ensemble nach einer Spielzeit, um eine Laufbahn als Dirigent zu beginnen.
Neben vielen freien Projekten ergaben sich immer wieder auch feste Anstellungen als musikalischer Leiter an verschiedenen städtischen und Staatstheatern in Deutschland.
Einstudierung und Aufführung als musikalischer Leiter: z.B. Konzert/Sinfonik: "Brahms' I. Sinfonie", "Beethovens V.", "Schumann Klavierkonzert"; Oper: "Rigoletto", "Bajazzo" (Leoncavallo), "Hänsel und Gretel"; Operette: "Cardasfürstin", "Zigeunerbaron", "Die lustige Witwe"; Musical: "Kiss me, Kate", "Gigi", "Der Mann von La Mancha"; Kabarett-Programme, Schauspielmusiken, Jazzabende.
Christina-Bettina Pfannkuch
Nach Abitur Verpflichtung als Regie- u. Choreographieassistentin/Theater Kiel.
Studium u. Schauspielausbildung, währenddessen bereits Ensemblemitglied /Theater Kiel. Gesangsstudium - Kammersängerin Karin Zelles/Staatsoper Hannover.
Mehrjährige spartenübergreifende Festengagements: Theater Hildesheim,
Landestheater Linz/ Österreich, WLB Esslingen, Deutsches Theater Göttingen u.a.. Phonetic Coach - Oper „Capriccio“/Landestheater Linz.
St. 2013 Dozentin für Sprechtechnik, Liedinterpretation/Stage School Hamburg.
2012-17 Lehrbeauftragte für Sprechtechnik/CAU Kiel
2013-24 Lehrbeauftragte für Sprechtechnik, Rhetorik /Leuphana Universität Lüneburg 2017-18 „Akademisch zertifizierte AAP- Anwenderin“ - Prof. Doss/ Linz.
St. 2024 Phonetic Coach -„Harry Potter“/ Hamburg.
Seminare für: IQSH, OMR Podcast Hamburg, Volks-u. Raiffeisenbank Pinneberg u.a. Fortbildungen u.a.: Medical Voice Center Hamburg, Universität Lüneburg, Universität Kiel.
Carly Power
Die Sopranistin Carly Power ist eine ausdrucksstarke Stimme in der Welt der klassischen Musik, bekannt für ihre Affinität zur Alten Musik. Sie bringt eine experimentierfreudige Herangehensweise in ihre Auftritte ein – eine Verbindung aus historischer Authentizität und zeitgenössischer Kreativität.
Mit über 15 Jahren professioneller Bühnenerfahrung in Australien und Europa ist Carly eine gefragte Interpretin Alter Musik. Ihre Auftritte führten sie an bedeutende Spielstätten wie die Hamburg Staatsoper, das Festspielhaus Baden-Baden, und die Musikfestspiele Potsdam Sanssouci.
Carlys Stimme zeichnet sich durch Wärme, Klarheit und stilistische Flexibilität aus – ebenso überzeugend in Monteverdi wie in Jazzballaden.
Auch abseits der Bühne widmet sich Carly mit Leidenschaft der Gesangspädagogik. Sie unterrichtet Gesang, leitet ein Seminar zu Stimmbildung für Musiktherapie an der Medical School Hamburg und leitet Chöre. Zudem ist sie als Jurorin bei Gesangswettbewerben in Deutschland tätig.
Tobias Rosenthal
Tobias Rosenthal begann schon im früher Alter von 12 Jahren mit Leistungssport. Er begann mit Schwimmen und wechselte später zum Basketball, wo er in den Hamburger Auswahlmannschaften und für die Lakewood Highschool in den USA spielte. In Amerika kam er auch zum ersten Mal in Kontakt mit den modernen und innovativeren Trainingsmethoden, mit denen dort an der Athletik der Leistungssportler gearbeitet wird.
Nach dem Abitur entschied er sich zum Studium der Sportwissenschaft an der Universität Hamburg mit den Schwerpunkten Trainingswissenschaft, Trainingstherapie und Ernährung, welches er 2012 mit Auszeichnung (Diplomnote 1,3) abschloss. Schon seit 2008 arbeitet er als Trainer bei ON STAGE und seit dem Wintersemester 2014 kümmert er sich um das Fitnessprogramm der Stage School Schülerinnen und Schüler.
Nebenbei arbeitet er zusätzlich als Personal Trainer und Model.
Ansgar Schäfer
Der Schauspieler und Sänger Ansgar Schäfer absolvierte seine Ausbildung in Hamburg. Nach zahlreichen Festengagements an den Theatern in Münster, Parchim, Pforzheim, Innsbruck und Saarbrücken findet der gebürtige Westfale vor allem im Musical Engagements.
Sein Repertoire: Jean Valjean, Mackie Messer, Ché, Judas, Marquis von Posa, Amphitryon, Georges. Der wandlungsfähige SängerDarsteller arbeitete als Grundlagenerzieher für „Atem Stimme Sprechen“ und als Schauspiellehrer in Innsbruck, in Osnabrück, an der Stage School Hamburg, an der HMT in Leipzig und der Theaterakademie Sachsen.
Zudem leitete er zahlreiche Stimm-, Sprech- und Poesietherapie Workshops.
Er ist Sprecher bei arte, MDR, WDR, NDR,... .
Seit 2021 ist er der Tevje in „Anatevka“ am Theater Hagen und gastierte damit beim Opera Festival Savonlinna /Finnland im Sommer 2023. Als Max Bialystock war er in Mel Brook ́s Musicalkomödie „The Producers“ und seit 2024 ist er als Doolittle in „My fair Lady“ am Theater Hagen zu erleben.
Gabi Schmidt-Acker
Gabi Schmidt-Acker stammt aus einer Theaterfamilie und hatte schon früh Ballett-, Klavier- und Schauspielunterricht. Sie studierte an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg Gesang bei Professor Eva Acker und bei Professor Hans Kagel.
Abschluss: Operndiplom mit Auszeichnung Diplom , sowie Diplommusiklehrerin
für Gesang mit Auszeichnung.
Es folgten Engagements und Gastverträge am Stadttheater Lübeck, Kiel, Bremerhaven, Lüneburg, Staatstheater Braunschweig, Opera Stabile (Hamburgische Staatsoper), Operettenhaus Hamburg (Cats), Altonaer Theater, an der Opera Barga (Italien) sowie Kon Braunschweig, Opera Stabile (Hamburgische Staatsoper), Operettenhaus Hamburg (Cats), Altonaer Theater, an der Opera Barga (Italien) sowie Konzerte und Fernsehaufzeichnungen im In- und Ausland (u.a. Italien, USA).
Zu Ihrem Repertoire als Koloratursoubrette zählen z. B.: Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Blondchen (Entführung aus dem Serail), Mme Silberklang (Der Schauspieldirektor), Despina (Cosi fan Tutte), Emilie (Egon und Emilie), Papagena (Zauberflöte), Adele (Fledermaus), Amor (Orpheus in Braunschweig, Opera Stabile (Hamburgische Staatsoper), Operettenhaus Hamburg (Cats), Altonaer Theater, an der Opera Barga (Italien) sowie Konzerte und Fernsehaufzeichnungen im In- und Ausland (u.a. Italien, USA).
Zu Ihrem Repertoire als Koloratursoubrette zählen z. B.: Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Blondchen (Entführung aus dem Serail), Mme Silberklang (Der Schauspieldirektor), Despina (Cosi fan Tutte), Emilie (Egon und Emilie), Papagena (Zauberflöte), Adele (Fledermaus), Amor (Orpheus in der Unterwelt) und Musicalpartien wie z.B. Maria (West Side Story), Eliza (My Fair Lady), Gumbie-Katze, Jellylorum (Cats) und Audrey (Little Shop of Horrors).
Gabi Schmidt-Acker arbeitete als Synchronsprecherin für Funk und Fernsehen und machte Aufnahmen für Hörspiele.
Hat Zertifikate für Estill Voice Level One and Two bei Helga Westmark, Kopenhagen.
Sie hat Fortbildungen für Atemtechnik absolviert.
Ist Mitglied der Deutschen Bühnengenossenschaft, sowie Mitglied im Bundesverband Deutscher Gesangspädagogen.
Sie hat eine langjährige Erfahrung als Gesangspädagogin.
2012 war sie Dozentin für Einzelgesang an der Hamburger Sängerakademie.
Seit 2013 ist sie Dozentin für Einzelgesang an der Stage School Hamburg.
Helen Schneider
Nach ihrem Karrierestart 1976 in den Staaten kam die inzwischen legendäre Helen Schneider 1978 im Rahmen ihrer ersten Europa-Tournee nach Deutschland. Als erste internationale Künstlerin wurde sie 1982 von der DDR in den Palast der Republik eingeladen. Von 1984 – 1987 nahm sie sich eine Auszeit vom Musikgeschäft, um in New York Schauspielunterricht zu nehmen. Es folgten zahlreiche Engagements in Deutschland, wie z. B. Sally Bowles in Cabaret, Norma Desmond in Sunset Boulevard und Eva Péron in Evita. Ihre beispiellose Laufbahn mit über 25 Alben und verschiedenen Projekten wurde von diversen Preisen gekrönt, u. a. erhielt sie 2006 den Deutschen Entertainment Preis DIVA.
Zuletzt war sie im Fernsehen in “Ku'Damm '63”, "Tatort", "Electric Child" und im Film "Into the Beat" zu sehen.
Seit Januar 2078 unterrichtet sie Liedinterpretation an der Stage School und freut sich, Teil des Dozententeams zu sein.
Stephan Sieveking
(*1974 in Hamburg)
Stephan macht Musik, die Geschichten erzählt.
Er wollte sich nie zwischen den verschiedenen musikalischen Stilrichtungen entscheiden müssen. Sein Ehrgeiz stilübergreifend auf dem Klavier zu Improvisieren, trieb ihn in ein überwiegend autodidaktisches Studium und dann direkt zum Musiktheater. Seit seinem sechzehnten Lebensjahr war er in über 50 Musicalproduktionen tätig.
Als Pianist am St.Pauli Theater (SWEET CHARITY, KISS ME KATE, LITTLE SHOP OF HORRORS) oder CATS, BUDDY HOLLY, DER KÖNIG DER LÖWEN und AIDA. 1999 etablierte er sich als musikalischer Leiter der deutschen Erstaufführung von RENT. An der Neuen Flora und im Theater des Westens Berlin leitete er die Stücke DIRTY DANCING, TARZAN und DER SCHUH DES MANITU.
Derzeit betreut er DIE DEREIGROSCHENOPER und DIE CARMEN VON ST.PAULI am St.Pauli Theater.
Zusätzlich zu seiner Rock'n'Roll Band BUDDY FOREVER, spielte er für ROGER CICERO und HANNES WADER.
www.stephansieveking.de
Florian Soyka
Florian Soyka wurde in Frankfurt am Main geboren. Er studierte ab 2005 an der Bayerischen Theaterakademie August Everding und schloss dort 2009 seine Ausbildung mit Diplom ab. Im Rahmen dieser Ausbildung stand er in Bernsteins On The Town, in Glucks Pilger von Mekka und in Rent auf der Bühne.
Sein erstes Engagement führte ihn 2007 an das Stadttheater Fürth, wo er in der Revue Petticoat & Schickedance zu sehen war. Zudem wirkte er in dem Kinofilm "Im Winter ein Jahr" unter der Regie von Oscar-Preisträgerin Caroline Link mit. In der Spielzeit 08/09 war er Mitglied der Akademie Musiktheater am Gärtnerplatz und verkörperte am Staatstheater in München Anthony in Sweeny Todd und den Samuel in The Pirates of Penzance.
2009 erreichte er beim Bundeswettbewerb für Gesang (Fach: Musical/Hauptwettbewerb) in Berlin und auch beim MUT-Wettbewerb in Klagenfurt den 2. Preis. Dort war Florian in der Spielzeit 09/10 in der Produktion "Singing In The Rain" zu sehen. Im April 2010 stand er wieder als Tom Collins in RENT auf der Bühne des Deutschen Theaters in München. Von 2010 bis 2013 war Florian als Ensemblemitglied (mit Nightmare Solo II) und als Cover Graf von Krolock und Cover Chagal beim Tanz der Vampire in Stuttgart und Berlin zu sehen. Bei den Bad Hersfelder Festspielen 2014 spielte er Kiss Me, Kate. Danach ging es nach Hamburg zum Wunder von Bern. In der Spielzeit 2017/2018 war Florian an der Oper Bonn für Sunset Boulevard engagiert. Im Sommer 2018 spielte er in Tecklenburg bei Les Misérables.
Isabelle St.-Denis
Gesundheitsleitung
Isabelle St-Denis ist in Montréal, Kanada, geboren. Sie absolvierte ihre Ausbildung an der Ecole Supérieure des Grands Ballets Canadiens und gewann 1991 den „Bourse du Canada“ am Banff Center of Fine Arts. Ein Stipendium beim Royal Danish Ballet führte sie nach Europa.
Sie nahm an der “6th Masako Ohya Japan World Ballet Competition“ teil.
Von 1992 bis 1998 war sie als Balletttänzerin in Hamburg, Lübeck und Schwerin tätig. Danach begann sie ihre Dozententätigkeit für Tanz an der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg, an der Stella Academy, der Joop van den Ende Academy und der Contemporary Dance School Hamburg.
Seit 2003 ist sie als Ballettdozentin an der Stage School tätig. Von 2020 bis 2024 übernahm sie die Leitung der Tanzabteilung. Für die Stage School hat sie ein Gesundheitsnetzwerk aufgebaut und ist Initiatorin des Gesundheitsprogramms. Ab dem Schuljahr 2024/25 ist sie als Gesundheitsleitung tätig.
Sie ist Initiatorin des Gesundheitsprogramms der Stage School und zurzeit als Gesundheitsleitung tätig.
Ela Steiner
Begann mit vier Jahren mit klassischem Ballett. Wenig später kam Stepptanz, Modern und Jazz dazu. Sie stand bereits in ihrer Jugend als Tänzerin im Luzerner Stadttheater, sowie im bekannten KKL auf der Bühne.
Ela Steiner absolvierte ihre Ausbildung zur staatlich anerkannten Bühnendarstellerin an der Joop van den Ende Academy die sie 2010 erfolgreich abschloss. Über die Jahre spezifizierte sie sich u.a. in Italien, Barcelona, London und Deutschland vor allem im Stepptanz und Zeitgenössischen Tanz weiter. Es folgten Engagements als Hauptdarstellerin im Fritz Thetater in Bremen und auf Tour wo sie unter anderem auch mit Konstantin Wecker arbeitete. Weitere Hauptrollen folgten in Hamburgs Komödie Winterhuder Fährhaus, als auch für mehrere Tourneeproduktionen. Mit "Wachgeküßt - das Dornröschen Musical" arbeitete sie mit 23 das erste Mal als Choreografin. Neben diversen Galas tanzte sie immer wieder in zeitgenössischen Companien, wie der Salvation DANCE! Company. Sie war Tänzerin im St.Pauli Theater und war als Solokünstlerin im Pegasus Varieté engagiert. Seit 2018 ist Ela Steiner für das Schauspielhaus Kiel als Choreografin und Tänzerin tätig. Nebenbei ist sie für diverse Galas und Shows gebucht und unterrichtet an mehreren Tanzschulen in Hamburg.
Zur Zeit arbeitet sie als Dozentin, freischaffende Tänzerin und Choreografin.
Herbert Trattnigg
Herbert Trattnigg ist in Klagenfurt geboren. Seine Ausbildung absolvierte er an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Graz und bei dem New Yorker Coach Susan Batson. Es folgten verschiedene, meist mehrjährige Theaterengagements, u.a. in München, Pforzheim, Kaiserslautern, Weilheim, Feuchtwangen und Berlin. Von 1992 bis 1998 war er Dozent an und Leiter von der Berufsfachschule "Schauspiel München".
Die meiste Zeit arbeitet Herbert Trattnigg für das Fernsehen. Neben vielen Gastauftritten, z.B. in Tatort, Derrick, Polizeiruf 110, Liebling Kreuzberg, Kommissar Rex und Der Bergdoktor, ist Herbert Trattnigg auch durch seine Serienrollen in Für alle Fälle Stefanie und als Chefarzt Dr. Voss im Alphateam einem breiten Publikum bekannt.
Er wohnt in Hamburg und Berlin.
Ioana Tzoneva
Ioana Tzoneva studierte Opernregie und Gesang an der „Neuen Bulgarischen Universität“ in Sofia und schloss ihr Studium dort im Sommer 1997 ab. Bereits während ihrer Ausbildung wurde sie Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe. Es folgten die Aufbaustudiengänge Oper und Gesangspädagogik an der Hamburger Hochschule für Musik und Theater, die sie im Februar 2003 erfolgreich abschloss. Zahlreiche Rollen gestaltete sie als Opernsängerin: die Rolle der Sylva aus „Die Csardasfürstin“ ,die Rolle der Fiordiligi aus „Cosi fan tutte“ u.v.a. Mit der Rolle der Vitellia aus „La Clemenza di Tito“ von W.A.Mozart stand sie bereits auf einer der berühmtesten Bühnen Europas - Ständetheater in Prag. Von 2005 bis 2012 war sie im Ensemble des Volkstheaters „Engelsaal“ in Hamburg fest engagiert und wirkte in zahlreichen Radiosendungen „Sonntakte“ für das NDR, sowie an großen Operettengalas in der Laeszhalle mit. Ab 2013 lag der Schwerpunkt ihrer Tätigkeit in der Gesangspädagogik und -forschung. In diesem Zusammenhang hat sie das Konzept „Sichere Stimme, Sichere Empfehlung“ für die Firma Pohl Boskamp entwickelt. Seit 2004 ist sie Gesangsdozentin an der Stage School in Hamburg, wo sie bereits viele bekannte Musicalstars ausgebildet hat.
Derzeit promoviert sie im Fach Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg und bereitet ihr erstes Gesangsbuch „Handbuch für Belting“ vor.
Stefan Voigt
Stefan Voigt erhielt seine Ausbildung an der Hochschule für Musik Würzburg. Während seines Studiums wurde er bereits für verschiedene Stücke am dortigen Stadttheater engagiert. Es folgten Gastverträge am Landestheater Detmold und ein Stipendium an der Stella-Academy in Hamburg. Kurz darauf Engagements in Les Misérables am Musical Theater Duisburg sowie in Cabaret am Capitol Theater Düsseldorf.
Nach Hamburg kam Stefan dann wieder durch ein Engagement an der Neuen Flora für Das Phantom der Oper. Weitere Stationen waren Mozart! und Titanic in Hamburg sowie West Side Story und The Rocky Horror Show am Staatstheater Kassel. Außerdem Jedermann - Die Rockoper am Theater Erfurt. In den letzten Jahren war er bei Der König der Löwen und als Lehrer für Gesang und Liedinterpretation tätig.
Adele Vorauer, in Salzburg geboren, lebt seit 2015 in Hamburg und schloss dort 2019 ihr Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater ab.
Seitdem hat sie ihre Arbeit u.a. an das Thalia Theater Hamburg, das Junge Theater Münster und auf Kampnagel Hamburg geführt. Neben ihrer stetigen Arbeit als freiberufliche Schauspielerin ist sie seit 2020 auch als Dozentin tätig und arbeitete in der Vergangenheit als Theaterpädagogin im Auftrag des Thalia Theaters mit der Theatergruppe Umay in Hamburg.
2023 feierte sie mit ihrer ersten freien Regiearbeit „Helios und Luna“ Premiere. Ihr Interesse gilt vor allem der niedrigschwelligen, nicht-hierarchischen und interdisziplinären Arbeit, teilweise in politischen Kontexten und über Landes- und Formgrenzen hinaus.
Lars Wernecke
Der in Hamburg aufgewachsene Intendant, Theaterregisseur und Autor Lars Wernecke studierte Theaterregie in Graz sowie Psychologie in Hamburg. Seit 1995 arbeitet er als Schauspiel- und Musiktheaterregisseur an zahlreichen Bühnen im deutschsprachigen Raum. Im Bereich Musiktheater inszenierte Lars Wernecke Opern, Operetten, Musicals sowie zahlreiche Chansonabende. Im Bereich Schauspiel reicht die Bandbreite von zeitgenössischer Dramatik über Komödien, diversen Klassikern bis hin zu Kinder- und Jugendtheaterstücken. Außerdem war er als Gastprofessor an der Universität Potsdam und der Kunstuniversität Graz tätig und schrieb in den vergangenen Jahren zahlreiche Theaterwerke. Besonders erfolgreich aufgeführt wurden seine Bühnenadaption von „Das Spukschloss im Spessart“, zwei Theaterstücke für die Berlin Comedian Harmonists und seine musikalischen Schauspiele „Sweet Sweet Smile“ über die Carpenters sowie „Illusionen – Alexandras Leben“.
Von 2013 bis 2019 wirkte Lars Wernecke als Oberspielleiter für Musiktheater und Schauspiel am Meininger Staatstheater. Seine Inszenierungen „Cabaret” und „Rose Bernd“ wurden dort jeweils zur „Inszenierung des Jahres” gewählt. Das von ihm gestaltete Kult-Musical „Die Rocky Horror Show” war dort über mehrere Jahre ausverkauft. Seit 2019 führt er erfolgreich als Intendant die Frankenfestspiele Röttingen, wo er unter anderem „Hello Dolly“, „Zorro – Das Musical“ und „Der kleine Horrorladen“ inszenierte.
